貓步慢行

寫作是需要慢慢磨、慢慢練的…

很多人都是屬於求好心切的那一派，我也不例外。

不過，經過幾年的寫稿生活，我發現，所謂的文筆，其實是需要花時間慢慢練習、慢慢修改的，並不是可以一步登天的事情…

在我的認定中，最完美的作品，應該是「人物塑造明顯、劇情佳、（景物）描寫完整，寫到搞笑時能讓人露出微笑，書寫悲傷時能讓人鼻酸…」

好吧！這種條件真是太嚴苛了。（不然怎麼會說是最完美的呢？）

而，從事寫作的人，我想應該都會希望自己能創造出完美的作品（不管你的定義是不是跟我一樣）

當目標是如此的時候，應該也會遇上一個問題…

「缺東漏西」

這裡指的不是設定上的疏失（雖然這也很嚴重）

我所說的是──當你掌控好人物特色時，可能會因為過份專注人物，漏了背景描述或劇情的緊湊性，或者相反，專注在劇情上，人物的刻劃深度就缺了一些…

當我們全心全意投入創作時，很容易出現上述盲點，總是要在事後，經由他人提醒才會發現。

接收到感想或評論時，人會有兩種反應，一是因為受到稱讚而開心、一是被人點出缺失而難過…

在創作這條路上，通常後者居多。

聽到故事有缺失時，總會想要努力修正錯誤，於是就開始大刀闊斧的修改，好不容易修改完畢，過不久可能又聽到另一人提出另一種看法，於是繼續修修修…

到最後，修得累了、心灰意冷了，有些人選擇棄坑、有些人選擇停筆暫歇…

因為聽到許多這樣的事情，再加上我本身也經歷過這樣的階段，所以我就以過來人的感想跟大家分享。

剛起步或是寫作資歷尚淺的人，因為文字掌控度還不成熟，許多地方都還需要多做學習與改進，因此，我其實不建議大家將自己定位在「全面性、面面兼顧」的目標上頭。

原因很簡單，我們還不夠成熟（不管是文字掌控度或是深度描寫上），還不夠瞭解自己。

當你對自己的特色與信心還沒確實掌握住時，創作途中，很容易因為別人說的話而動搖。

像是，A說背景描述不夠，就趕快補背景，B說人物不夠生動，就又趕快加強人物。

這樣東補、西加強的後果，作品的風格跟定位都會亂掉，變成一個四不像。改文改得累個半死不打緊，更有可能出現的結果是，負面評語更多了。

與其越寫越灰心，不如一開始將目標拉低一點，從擅長的下手，先清楚知道你的優勢，以擅長的風格為中心，慢慢往它的週邊加東西上去。

就像是在裸鑽上（你原有的優勢）慢慢加上其他裝飾，讓其他的附加物去烘托出重點，這樣一來，就會變成你個人獨特的風格了。

就像是學習鋼琴，一開始老師會要你用右手（擅長的）彈奏，待右手熟練了，再加上左手（不擅長的、沒接觸過的），而彈奏的曲子從簡單的幾個音符，逐漸增加成連貫的旋律…

採用這種方式的好處是，當你打算進行創作時，你會先定位出作品的風格與走向，也約略猜到可能會有哪些東西顧慮不到……

在確定好這一切之後，心中有了概略的預期，就算事後聽到相關的評語，挫敗感就不會那麼強烈。

以上這些，其實是我之前迷惘時，友人給我的建議，我覺得這樣的方式很受用。（至少對我來說，我覺得很不錯）

希望這一點點心得能對大家有幫助！

一起加油喔！